Bueno… radio, radio… algo asi. Ya lo vereis (o mejor dicho, escuchareis) dentro de poco

En el 1×03 de los PodCast (ay, que gafapasta sueno al decir eso ) de Fase de Bonus hablaban del aguante y la resistencia de las Game Boy. Personalmente poco puedo decir ya que nunca tuve una (yo era de Game Gear) y aunque no sé si la Game Boy Pocket que sí tuve aun funciona… lo que si os puedo enseñar es una Game Boy que está expuesta en un museo que tiene Nintendo en Nueva York, de la cual me acordé al escuchar ese “debate” sobre su resistencia.

Esta pobre Game Boy fue encontrada bajo los restos de un barracón del ejército americano bombardeado durante la Primera Guerra del Golfo. Obviamente la pantalla también fue destruida, pero se la reemplazaron para que se pudiera ver algo mucho más increible que una pantalla intacta: la consola aun funciona tras los pepinazos!

Y para todos aquellos mancebos que por incultura general pensais que guerras en Irak solo ha habido una, aqui os queda un documento gráfico y un enlace a la Wikipedia para que os informeis. Una guerra que se vivió prácticamente en directo, y que nos llevo a extremos tan absurdos como el de estar cenando mientras podias ver como oleadas de misiles caian sobre Bagdad en el mismo instante que mojabas pan en un huevo frito… y sí, el de las gafas del video es el Señor Don Arturo Perez Reverte Gutierrez

Para aquellos con más ansias de saber… tras el “más…” los trailers de las dos mejores películas sobre dicha guerra… (en que jodido momento se ha convertido esto en FilmAffinity??)

Jarhead

Tres Reyes

(en YouTube no hay versión de ninguno en castellano, asi que… mejorad vuestro inglés!)

Primera cosa que he de reconocer en este “artículo”: el tema de los podcast nunca ha sido mi fuerte, ni mi santo de devoción. Quizás tenga que ver con mi irracional ODIO a los iPod y a (casi) todo lo que contenga la sílaba “pod”.

Aun asi decidí dar una oportunidad a un PodCast y vive Dios que me alegro de ello. Fase de Bonus es un podcast sobre videojuegos muy currao cuya lista de capitulos teneis en su Blip.

La segunda cosa que tengo que reconocer es que, por estúpido (a la par que hipócrita) que suene, en su dia la idea de hacer un “podcast” sobre RetroBits merodeó por mi cabeza. Lamentablemente debido a que Sparky dedicaba más tiempo a conducir su nuevo Maserati por el centro de Montecarlo, y a que yo estaba ocupado con mis gemelas finlandesas bisexuales estudios sobre el calentamiento global; la idea no se llevó a cabo. Ahora me alegro, estoy seguro de que no podríamos haberlo hecho mejor.

Llevan dos programas, asi que es el momento perfecto para engancharos e invertir dos entretenidas horas escuchando sobre el aniversario de la Dreamcast, el Sonic CD, Bayonetta, la nueva DS… y de esta manera ya, los llevais al dia.

Para aquellos gafapasta modernos que useis el iTunes, podeis suscribiros desde aquí.

PD: mensaje para Fase Bonus: Si en el 1×02 hubierais cortado lo de la “nocilla” o el momento “cuevas de Miyamoto”, el programa habría perdido tropocientos enteros. Edición nunca, el pseudo-directo es lo mejor.

¿Volvemos a la carga? Quizás; eso parece, pero poco a poco que luego vienen las lesiones y los “madre-mias”. Para ir abriendo boca hoy os traigo uno de esas creaciones bizarras que se daban en el tiempo de los 8-bit. Me cuesta pensar qué mente enferma pudo imaginar un mundo en el que los protagonistas del Mario Kart dejaban de lado sus vehículos para calentarse el morro al más puro estilo Street Fighter.

Release the powah.

Pero así es, Mario, Luigi, La Prinzesa y todo el resto de recua dandose mamporros, haciendo “hayukens” y hasta quedando “en pajaritos”. Bienvenidos al mundo de Kart Fighter

A pesar de su nombre, temática y demás, no es un juego tan desconocido como parece. De hecho, mientras comenzaba a hacer las capturas de pantalla y componía en mi cabeza el cuerpo del artículo, me frotaba metafóricamente las manos pensando en que sería una especie de primicia blogeril.

Mi gozo en un pozo cuando se me ocurrió la idea de poner “Kart Fighter” en el buscador de YouTube: aprox. 723 resultados. Tocate los *! mariloles. “Bueno – pensé – asi me ahorro el hacer un chorri-video”, no hay mal que por bien no venga.

El juego arranca con la pantalla que habeis visto al principio de esta sarta de tonterías este artículo. Con un escueto menú (como era menester en la época) en el que se nos deja, o jugar, o cambiar el nivel de dificultad. Esto segundo es harto importante, por que de los 5 que tiene, el 3 ya resulta casi imposible.

Los personajes disponibles son, si mi memoria no falla, los mismos que en el Mario Kart, pero con más pinta de persona que de dibujo animado. Estan Bowser, Koopa, Mario, Toad, Yoshi, Luigi, Donkey Kong y la Princesa Peach.

Los últimos de Filipinas.

Realmente no sé cual es Mario y cual Luigi, pero vamos, da igual porque son el mismo dibujo con distintos colores (todo juego debe tener su Sub Zero / Scorpion). Por cierto, todos ellos son del tipo “the more you stare, the funnier it gets“, sobre todo la tortuga chanante.

El control se realiza, como no podía ser de otra forma en plan: cruceta para saltar, agacharse y caminar, Puñetazo y Patada. La detección de colisiones suele funcionar bastante bien, y hacer “magias” no es muy complicado. Todas son las típicas, en plan “abajo -> delante -> puñetazo” y similares, y acaban resultando en también golpes clásicos como bolas de fuego (cáscaras de plátano en el caso de Donkey kong), patadas voladoras, etc…

El clásico champiñón republicano. De ahí se fue a quemar fotos del Rey.

Sorprende que en los escenarios se pueda ver movimiento, y acaban por estar bien resueltos (8 bits son 8 bits). También son muy variados, aunque no “localizados”, es decir, no tienen mucho que ver con los personajes.

Eso si, lo que he notado es cierto paralelismo con los escenarios de algunos Mortal Kombat. Sin ir más lejos mirad la imagen superior, ¿no os recuerdan a los árboles con bocas del MK2? Habría que ver de que año es este Kart Fighter, pero vamos, parecido es un montón.

Captura fusilada a mobygames.com

Da que pensar si esto es una producción pirata de cuatro colgaos muy fumaos, lo que se podría hacer con un planteamiento serio y profesionales tras el código y los gráficos.

De la música mejor no hablo, ochobitera total y encima, de bajo presupuesto. Así con todo se hace más llevadera que ver 40 Latino. Ahora como es habitual en vez de hacer mi propio video cojo prestado uno del Youtube os dejo con el video de marras. Eso sí, bajo el video y la captura de otro escenario plagiado teneis una novedad: un enlace para jugar online, cortesía de www.virtualnes.com.

Cambiamos la lava por moco verde y tachán!

Enlace para jugar online:

http://www.virtualnes.com/play/?id=HKO-KF&s=10

Me acabo de enterar por un buen amigo de que los aficionados a la cacharrería con botoncitos y pantallitas están bastante revolucionados con la inminente (parece) llegada de lo nuevo de Asus, el Eee Keyboard. No les culpo, el cacharro (pedonad que no diga “gadget”;  es que escupo mucho cuando digo esa palabra) tiene su gracia.

Y os preguntaréis: “¿qué demonios es eso?”. Pues es justo lo que parece: un netbook camuflado de teclado extendido. Y es que todo cuanto un PC necesita para funcionar está integrado en éste, incluso una salida HDMI para poder usarlo con ese descomunal televisor de plasma que nos compramos para presumir delante del vecino, ver el fúmbol y apreciar mejor los macrobloques que forma la compresión de vídeo de la cutre-TDT que tenemos en este país. Y lo mejor del paquete: una pantalla táctil auxiliar cuya utilidad real desconozco, pero cuya aplicación práctica cotidiana ya intuyo: fardar delante de los colegas geeks para que se coman a bocaos sus gafas de pasta, presas de la envidia. Y lo mejor de todo es que, según parece, pronto lo podremos tener.

De todos modos, hay algo de este Eee Keyboard que me escama:

¿Dónde habré visto yo este concepto antes?

Seguimos vivos, pronto, más RetroBits… y sí, o teneis una resolución de monitor superior a 1024 píxeles horizontales o el blog “descuadra”.

A pesar de estas vacaciones (y de una atroz falta de imaginación para ponerme a escribir un artículo) no podía dejar pasar esta fecha (a dia pasao’).
Hace un dia como hoy ayer, la que sería última maravilla de SEGA y punta de lanza de una nueva generación de consolas aparecía oficialmente en el mercado estadounidense (en Japón lo hizo un año antes).

10 años despues, la comunidad de jugones y poseedores de Dreamcast es tan amplia que nos permite entender la magnitud de lo que fue (y es) esta consola… no hay más que ver que hace poco aun se publicaron un par de juegos de compañías independientes, o la cantidad de proyectos que vimos en una convención tan “modesta” como el último RetroMadrid 2009.

Sirvan estas líneas para homenajearla y para recordaros que no he abandonado Retrobits Os dejo con un video recopilatorio de los anuncios de Dreamcast en U.S.A.

Vanguard Princess es el nombre de un juego de peleas gratuito que ha sido recientemente lanzado para disfrute de todo aquel que se atreva a superar el reto de instalarlo y hacerlo funcionar (para lo cual, según he leido, hay que tener un post-grado en Ingeniería Nanomecánica).

Eso si, aquellos que asuman dicho reto y sean capaces de ello podrán disfrutar de unos gráficos traidos de la mano de un tal Sugeno Tomoaki, del cual dicen las malas lenguas que es un ex-trabajador de Capcom. Arte no le falta ninguno, eso salta a la vista.

Para obtenerlo dirigíos aquí y buscad el texto “vanpri.exe” (F3 para activar busqueda en Firefox). En enlace está justo en un cuadrado azul con el texto “ダウンロード” (¿Descargar?) que aparece debajo de “vanpri.exe“. Puede dar problemas raros dependiendo de cómo tengais localizados los idiomas del Windows, en ese caso igual esto os sirve de ayuda.

¡Suerte! Merece la pena

Navegando por el deviantART de la genial Eva Richarte Prieto (de la cual tengo pendiente un artículo también…) me he encontrado con la siguiente foto:

Sí, es él y está jugando al Sonic.

No es ningún fotomontaje ni nada por el estilo, ¿quereis saber de dónde viene esto? Pues leed más…

Resulta que existe cierto rumor, con semejante porcentaje de veracidad que podría ser considerado más que un rumor una historia real, el cual comenta que debido al éxito del juego “Moonwalker” y a las buenas migas que en SEGA habían hecho con Michael Jackson, este último fue contratado por SEGA para componer la banda sonora del Sonic 3. Lamentablemente, tras los presuntos abusos que M.J. cometió sobre el menor Jordan Chandler, SEGA no quiso seguir adelante con la colaboración debido a la casi-segura mala fama que asociar su juego con M.J. les iba a dar.

Dicha afirmación se desprende de una entrevista que Roger Hector (director del S.T.I., Sega Technical Institute) dio a la web Sonic Retro en Septiembre de 2005, en la cual decía, literalmente:

“Sonic 3 fue todo diversión, pero también (un proyecto) muy difícil. Michael Jackson fue contratado en principio para componer toda la música del juego, pero al final su trabajo fue desechado tras hacerse públicos sus escandalos. Eso causó muchos problemas y requirió de mucho “re-trabajo”. Pero finalmente el juego llegó a buen puerto”

En Agosto de 2005, el mismo Roger Hector declaró a la (ahora desaparecida) web Secrets of Sonic Team:

“Michael Jackson era un gran fan de Sonic y quería grabar la banda sonora del juego. Vino al STI y se reunió con el equipo para discutir temas de diseño, historia y estilo del juego. Tras esto grabó una banda sonora que cubría todos los mundos del juego. Era fantástica. La música congeniaba perfectamente con el juego y tenia ese toque a lo M.J.. Lo teníamos todo preparado cuando las primeras noticias de sus abusos a menores comenzaron a salir a la luz, y SEGA tuvo que retractarse de la colaboración”

Se dice que la banda sonora no fué del todo descartada, ya que hay bastantes similitudes con las canciones que suenan en el juego y las de Michael. Otro hecho (y este si es 100% verídico) es que las canciones más parecidas a los temas de M.J. fueron sustituidas por unas totalmente nuevas en la versión para PC del “Sonic & Knuckles Collection”. Muy sospechoso, ¿no?

Otro hecho es que dos de los músicos que aparecen en los créditos del Sonic 3, trabajaron codo a codo durante tiempo con Michael Jackson en sus discos (Both Geoff Grace, Brad Buxor y Bobby Brooks). Es más, un productor que se hace llamar “Cirocco” dice en su sitio web:

Los proyectos de Cirocco incluyen la colaboración con “El Rey del Pop”, Michael Jackson, en el juego Sonic The Hedhehog.

Podeis ver un video en Youtube que muestra claramente las similitudes entre los temas de Michael Jackson y los del Sonic 3: Michael Jackson’s Sonic 3 (lo siento, pero no deja insertarlo)

En contra de todas estas apabullantes declaraciones y demostraciones hay ciertas preguntas que tienen complicada respuesta y podrían tirar abajo toda la teoría de la colaboración, cómo por ejemplo:

- Los escandalos de M.J. fueron aireados apenas tres meses antes de lanzar el Sonic 3. ¿No habría sido lógico que semejante colaboración entre el Rey del Pop y el por aquel entonces Rey de los 16 Bits fuera más publicitada y comentada?

- Resulta que SEGA se despega de la colaboración con Michael pero aun asi, utiliza parte de su música. ¿Cómo puede ser que SEGA no quisiera a M.J. pero luego utilizase su música?

- Cuesta imaginar a Jackson reciclando la música que compuso para un videojuego en sus posteriores discos.

- ¿No puede ser que al trabajar en la música del juego gente cercana a M.J. simplemente se hubieran inspirado en su estilo, sin que fuera el propio M.J. el que compusiera directamente la música?.

Claro que… el toque final viene del “Sonic’s Ultimate Genesis Collection” lanzado en 2009 para xBox 360 y PS3, en el cual, en la sección “Museo” del Sonic 3, se puede leer “La banda sonora del Sonic 3 iba a ser compuesta originalmente por Michael Jackson”. Y eso aparece en juego de SEGA…

¿Ganas de aprovechar el tirón de los rumores o simplemente un secreto a voces?.

Fuente: www.sega-16.com – Sega Legends: Michael Jackson’s and Sonic 3 (si entendeis algo, bastante, de inglés merece la pena por que aborda muchos puntos interesantes que no he tocado en este artículo, entre ellos las visitas de Michael Jackson a la sede de SEGA en Redwood)

Portada del juego para Genesis

No es que yo sea un fan acérrimo de Michael Joseph Jackson, de hecho dudo que el 95% de la población se hubiera enterado de su muerte de no ser por los medios de desinformación. A pesar de eso hay que reseñar que es de los pocos cantantes (por no decir el único) que han protagonizado su propio videojuego. En su dia hubo ciertos “juegos” para Mega-CD en los que aparecian INXS, o similares, pero no tenían ni un ápice de “arcade” en su jugabilidad.

Todo viene de la película “Moonwalker”, del año 1988. La película consistía grosso modo en una serie de “clips” del cantante, en los que se mezclaba su biografía hasta el momento, videos parodiando sus propios videos, hasta incluso adoptar el rol de un… digamos… “curioso” gangster que lucha contra otros gangster mientras ayuda a un grupo de niños (ejem) llegando a convertirse incluso en un Lancia Stratos 0. Si, “extraño” es poco decir (y eso que no os he contado la parte en la que se convierte en Sylvester Stallone…).

A raiz de la película de marras surgió el videojuego, Michael Jackson’s Moonwalker. Aunque debería decir LOS videojuegos…

La historia era (más o menos) común a todos las versiones y versaba básicamente sobre la parte de la película en la que M.J. era un gangster bueno el cual debía moverse pantalla tras pantalla, rescatando niños (ejem) y acabando con los enemigos y jefes finales de turno. Corría el año 1990 cuando en las salas de juegos aparecía el juego-antes-mencionado. La versión arcade era un beat-em ‘up al uso, en perspectiva isométrica, en el cual podían participar hasta tres jugadores simultaneamente (siempre y cuando a la placa del juego no se le acabase la pila, momento en el que aquello decía “Adios muy buenas” y no se podía jugar más).

En cuanto a las ayudas “curiosas” del juego nos encontrabamos con Burbujas (Bubbles) el chimpacé mascota de M.J., el cual transformaba a Michael en un robot (!) capaz de disparar una suerte de rayos láser con los que aniquilar más fácilmente a los enemigos. Flipa. Dentro video… ojo al chimpancé, al grito de M.J. y a los “Maikol!” de los niños (ejem)

Las versiones caseras mezclaban, además del beat-em ‘up un poco de “plataformeo básico”. De hecho estas versiones eran en dos dimensiones, alejandose del modelo isométrico de la versión arcade. Se mantenían los enemigos, la trama… y algo que cambiaba eran los niños (ejem) a salvar. En la versión arcade cada niño tenia su “sprite” diferente, e incluso variaban las voces; en las versiones caseras el “sprite” siempre era el mismo, una niña (ejem) rubia, de nombre Katie (creo que no va a ser Katy Perry, por que esta última es morena…)

Hubo juego para la Genesis/Mega Drive y para la Master System. Obviamente en la Genesis/Mega Drive lucía infinitamente mejor, con los “Maicols” digitalizados, músicas MUY logradas (no olvideis que estamos hablando de un juego de más de VEINTE años), movimientos, etc… en cuanto a jugabilidad y desarrollo, los mismos. M.J. podía marcarse bailes para derrotar a los enemigos, dar patadas a sillas, usar su sombrero como arma arrojadiza y mover la pelvis de modo poco ortodoxo, todo ello con una animación claramente superior a la que se podía ver en el arcade. Eso si, en este caso Bubbles el chimpancé no te convertía en robot, si no que simplemente te indicaba hacia dónde estaba el jefe fin de fase (si, yo también prefiero que me convierta en robot super-destructor a que simplemente señale con el dedo, pero es lo que hay).

Hablando de convertirse… en la versión de consola tenías que rescatar a cierta “Katie” antes que las demás y coger un cometa que caia del cielo (¿?) para poder convertirte en el super-robot. La última pantalla del juego en Genesis/Mega Drive consistía en un simulador de naves espaciales en primera persona (¿!?). La cosa no puede ponerse más bizarra… primero el video de la versión Genesis/Mega Drive, después el de Master System.

Decir que M.J. también aparece en el juego Space Channel 5 (del que se habló aqui) haciendo un cameo cómo bailarín y promocionando dicho juego. Del mismo hay un juego japonés en el cual, en una de sus versiones, atravesabas un cementerio en el que un montón de zombies aparecían bailando al son de “Thriller” (si alguien se acuerda de que juego hablo, por favor, que me lo diga!)

En fin, sirva este artículo como homenaje a ese grandísimo artista. Grandísimo no por que yo lo diga o lo crea… ya me direis vosotros cómo se puede hacer una fortuna de más de 500 millones de dólares no siendo bueno en lo que haces. Eso si, siempre quedarán los que le recordarán por “aclararse la piel para ser blanco” , que serán los mismos que en la vida habrán escuchado qué es el vitíligo y cómo parte del tratamiento consiste en aclarar (despigmentar) la piel del enfermo. Otros quizás tengan más en mente aquel vergonzoso momento en el que asomó a su bebé por el balcón de la habitación de su hotel… sea cómo fuere, está claro que los ochenta no habrían sido lo mismo sin él, por extensión mi infancia y la de otros muchos tampoco habría sido igual, y que aunque haya fallecido, Michael tenía toda la razón cuando dijo:

“A través de mi música, sé que viviré para siempre.“

Que asi sea.